Quantcast
Channel:
Viewing all 5119 articles
Browse latest View live

Vse je dovoljeno

$
0
0
Recenzija izdelka
9. 3. 2017 - 13:00

Bakle in diktatorji - monografija, ki predstavlja ciljno ravnino Virkovega večletnega ukvarjanja z Vladimirjem Bartolom, njegovim delom, življenjem in psihološko-filozofsko podstatjo njegovega ustvarjanja. Dandanašnji bi težko našli relevantnejšo osebo za pisanje o Bartolu, saj je Virk v sklopu svojega urednikovanja zbranih del Bartola očitno imel dostop do zajetne mase dokumentov, ki se tako ali drugače dotikajo omenjenega pisatelja, najsi gre za njegove beležke, zapiske, dnevnike, osnutke leposlovnih del in tako dalje.

Impozantna količina informacij je jasno razvidna iz res bogatega citatnega gradiva v sami monografiji, s pomočjo katerih nam Virk v zelo berljivem jeziku, brez nepotrebnih ekskurzov v samonanašalno latovščino predstavi psihološki razvoj avtorja - megalomana v odnosu do svojega dela, okolice, časa in spremljajočih družbenih premikov. A vseeno, prestopimo iz generičnega v polje konkretnejšega.

Osrednja figura monografije je, poleg samega Bartola, filozof in alpinist Klement Jug, ki je v mladosti usodno vplival na Bartolov svetovni nazor in ustvarjanje. Tekom poglavij je dodobra orisana parabola, ki je v začetku in koncu Jugu naklonjena (tudi do mitologizacijskih razsežnosti), v temenu pa, predvsem iz absurdno megalomanskega napuha samega Bartola, precej zavračajoča.

Poleg Bartolovega svetovnega nazora in biografskih okoliščin, ki so do le-tega privedle, so do potankosti opisane predvsem Bartolove literarne obdelave Klementa Juga, tudi v formi literarnega lika dr. Krassowitza - nekakšnega amalgama samega Bartola, seveda Juga in tudi Josipa Vidmarja.

Jug je Bartolu brez dvoma predstavljal vzornika v njegovih formativnih letih, ko sta oba še skupaj odkrivala čare Novega človeka, ki je predvsem etično superioren, odgovoren posameznik, ki pa svoje vrline brusi z nenehnim izzivanjem smrti in neskrupulozno abstinenco. Jug vidi odločilno prednost slovenskega naroda v njegovem alpinističnem talentu ali bolje: afiniteti.

Gre skratka za nekakšno Jugovo lokalno izpeljavo precej popularnega koncepta nekaterih antihumanistično orientiranih mislecev iz prve polovice 20. stoletja, pri čemer pride pri obeh do prepada pri odnosu do individuuma. Bartol tako dá večjo veljavo individualizmu, medtem ko je po Jugu smisel izpeljave ‘nadčloveka’ predvsem delovanje za narodov blagor.

Do takšnega razhajanja v mišljenju je zaradi Bartolove zagledanosti vase moralo priti. Bartol je bil namreč iskrenega mnenja, da bo lastnoročno popeljal slovensko literaturo, skoznjo tudi narod, predvsem pa samega sebe v sam vrh svetovne literature. Preziral je stereotipno katoliško domačijskost Slovencev in si prizadeval za ‘prevrednotenje vrednot’, drznost in tveganje, saj si samo s tveganjem lahko narod prisluži državotvornost in doseže svoj Al-Araf.

Čeprav bi glede na podnaslov monografije bilo pričakovati, da gre predvsem za znanstveno obdelavo razmerja med Jugovo filozofijo in njenim vplivom na Bartola v nekakšnem enakovrednem razmerju, bi v nasprotju s tistimi nekaj objavljenimi stolpci v medijih o Baklah in diktatorjih prej trdil, da gre za postavitev Juga kot za nekakšno demonično ogledalo, od katerega so se odbijala vsa Bartolova razmišljanja.

Gre predvsem za nekakšen lakmusov test samega Bartola, za maso, ki izriše kalup nevidne gmote, tistega, kar je bilo pri Bartolu morda težko ugotoviti po direktni poti. Bartol se sprva vede po Jugu, nato čuti potrebo po manifestaciji lastne ničejanske superiornosti glede na Juga, kasneje, ko se družbene prilike spremenijo in je precej jasno, da bo nastopil čas socialističnega ustroja, pa svojo in Jugovo filozofijo označuje kot duhovno podstat Zorku Jelinčiču in posledično tigrovcem.

Jasno je, da je bil Bartol ne ravno najhrabrejši oportunist. Sam je večkrat revidiral svoja ideološka stališča in jih glede na iminentno ogroženost prilagajal, da bi ta izpadla kar se da ugodna za njegovo dobrobit. Takšne revizije opravičuje z vrhovnim filozofskim načelom, po katerem so tisti, ki so jim namenjena velika dela, dolžni poskrbeti za svojo dobrobit po analogiji pehotnika in generala.

Kjer pa Virkova monografija nosi največjo vrednost, je ne toliko sama teoretska obdelava razvoja literarnega lika Juga in Krassowitza, kot pa jasen prikaz, kako je avtorjeva intenca postavitve samega sebe v središče svetovnega literarnega ozvezdja končni cilj, na poti do tega cilja je pa dovoljeno vse. Tako Bartol v svojih zapiskih brez težav potvarja dogodke, ki so se mu zgodili v preteklosti, ali pa vsaj interpretacije le-teh.

Doslej smo Bartolova dela lahko brali v različnih ponujenih ključih - kot primer ničejanstva v literaturi, neki češki orientalisti so predvsem analizirali avtentičnost orientalske ali bližnjevzhodne motivike, pri nas je nekje okrog osemdesetih let dobil veljavo z branjem v tako imenovanem ‘nacionalističnem’ ključu. Vse skupaj pa je s sklepnima poglavjema knjige o obratu v recepciji Bartolovih predvojnih del in o Bartolu samem zaokroženo v zanimivo celoto, kjer je v ospredje postavljena ravno avtorjeva sebična želja po veljavi, družbenem ugledu in svetovni slavi, vse ostalo je pa samo vehikel, s pomočjo katerega želi doseči cilj. Predvojno koketiranje s sveto trojico totalitarnih evropskih voditeljev ter ideološka ambivalentnost in oporečnost so mu z nastopom druge svetovne vojne in povojnega političnega ustroja dodobra prekrižali načrte, pa čeprav je Bartol na vse pretege poskušal svojo vlogo v OF prenapihniti.

Bakle in diktatorji tako ponuja zelo zanimivo prizmo, ki se je pri raziskovanju literaturni zgodovinarji včasih nerodno poslužujejo - vloge avtorja in zunajliterarne stvarnosti v samih delih. Tukaj namreč ne gre v tolikšni meri za izrazito individualno, nadčloveško ali čezčloveško držo Bartola, ki bi se zrcalila v njegovih delih, kolikor za to, da je njegova osebna, tudi že bolestna makiavelistična ambicija privedla do nastanka vsaj dveh izjemno markantnih literarnih del. Žal samo v predvojnem času, saj so družbene okoliščine po letu 1945 bile stežka plodna ustvarjalna tla za avtorja, ki je gojil odkrite simpatije do protofašističnih in fašističnih mislecev, izrazitega individualca in kalkulanta. 

facebooktwitterrss

Leto izdaje: 
Institucije: 

9. marec - dan žena 2.0

$
0
0
Kulturna ali glasbena novica
9. 3. 2017 - 15:10

Danes, 9. marca, bodo po številnih slovenskih omizjih začele usihati bajne rože ter pojenjati bonbonjere in ostale sladkosti, ki so jih žene prejele včeraj. A vendarle današnji dan ni dan žalosti oziroma le dan po dnevu žena. Ravno obratno, današnji dan skorajda prekaša osmi marec kot dan žena. Prisluhnite, kulturnega udejstvovanja željno poslušalstvo!

Knjižni molji, a vas najeda in črviči vprašanje o romanu 21. stoletja in o mestu le-tega v Sloveniji? Ob 18:00 se zglasite v Kavarni Moderna. Tam boste lahko priča predstavitvi dveh romanesknih prvencev: Glas noči Kazimirja Kolarja in Črvi Andreja Tomažina. Na ŠUM-u so ju opredelili tako edinstveno, da parafraza ni mogoča. Zatorej citat: “Prvi je delirični hibrid psihoze in alienske tehnične kode oziroma kratka zgodovina stalitve, drugi teorija-fikcija ali anonimna tehnologija, ki skoplje luknjo od Argentine do Alt-Grosuplja.” Divje, mar ne?

Ob istem času se bodo na Trgu francoske revolucije šli revolucijo. V Galeriji Vžigalica se prične cikel “Ljubljana se klanja Sloveniji”; razstava “Pozdravi iz Celja” bo zadala prvi udarec kulturni nadvladi prestolnice in predstavila specifiko celjskega umetniškega okolja. Z besedami Matije Plevnika je “projekt presek političnega, družbenega, zgodovinsko domačijskega in osebnega in kot tak pomeni poskus predstavitve lokalne specifike celjskega umetniškega okolja”. Ob 18:00 bo voden ogled razstave celjskih umetnic, ob 19:00 pa v Mestnem muzeju Ljubljana sledi ogled filma !Women Art Revolution.

Če boste po ogledu filma preveč revolucionarno napaljeni, da bi preprosto šli domov, lahko zavijete do Stare elektrarne. Tam se ob 21:00 prične predstava Fizične manifestacije. Snježana Premuš bo v plesni predstavi odpirala vprašanje fenomenologije telesa in zadajala udarec kulturi izlepotičenih teles. Da, 8. marec živi tudi danes.

A vendarle je poglavitni razlog, da se je dan žena de facto prevesil na današnji dan, pričetek 18. mednarodnega feminističnega in kvirovskega festivala Rdeče zore. O umestitvi festivala smo vprašali predstavnico za odnose z javnostjo Anjo Kocman.

izjava

Del letošnjega festivala bo tudi dogodek pod pomenljivim naslovom Pljunem na revolucijo. Ali gre za kritiko revolucije ali poziv k revoluciji? Menda ni dvoma – revolucija je potrebna in ženske so potrebne revoluciji.

izjava

Če vas kakopak nismo uspeli prepričati in vam revolucija na daleč smrdi ter vam je bližji pessoevski anarhist, imamo še enega aduta v rokavu. V Novi Gorici se danes začenja sklop petih predavanj pod mamljivim naslovom Kako postati denar? Za pičlih 200 evrov se lahko udeležite petih srečanj in dobite knjigo, ki vas po stotih branjih naredi zmožne prejeti 100 milijonov dolarjev! »Po vsem svetu ljudje poročajo o dinamičnih spremembah pri kreaciji denarja,« so še zapisali v opisu srečanj. No, takrat ne pozabite na Radio Študent, ki vas je o tem obvestil prvi.

Kulturne novice je pripravil Mateo.

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Mapiranje domačega feminizma

$
0
0
Oddaja
9. 3. 2017 - 21:30

V duhu akcije "45 dni feminizma" bomo poslušale kolaž, feministični kolaž, v katerem se bodo predstavili različni kolektivi, skupine in iniciative, ki delujejo na področju feminizma, pravic žensk in enakosti spolov. Konkretno bomo slišali glasove predstavnic in predstavnikov 18 takšnih gibanj, ki delujejo na različne načine – skozi kulturo, preko lobiranja, do gverilskega feminizma. 

V kolažu bomo slišali glasove predstavnic in predstavnikov sledečih organizacij: 

Feministični in queerovski festival Rdeče zore, skupina FemA, Feministični pevski zbor Z'borke, Feministični bralni krožek Delfinke, Zavod Transfeministična Iniciativa TransAkcija, Lezbično-feministična univerza, Društvo za promocijo žensk v kulturi – Mesto žensk, Ženski lobi Slovenije, Inštitut 8. marec, Društvo za raznolikost identitet Kvartir, Vstajniške socialne delavke, ČIPke – Iniciativa za ženske s čutom za tehnologijo, znanost in umetnost, Mira – Ženski odbor slovenskega centra PEN, Skupina za vključevanje migrantk v skupnost, Spletni portal spol.si (ureja ga Društvo za uveljavljanje enakosti in pluralnosti Vita Activa), skupina Afkors (Anarho-feministična queer orto-radikalna skupina), Iskrin odbor za feminizem, delovna skupina bodeče neže. 

 

 

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Vsi enaki, vsi feministi

$
0
0
Mnenje, kolumna ali komentar
10. 3. 2017 - 13:00

Začnimo s sanjami – o enakosti. Založba Sanje nam je namreč za 8. marec ponudila sveže tiskano izdajo svetovne uspešnice nigerijske avtorice Chimamande Ngozi Adichie z naslovom »Vsi moramo biti feministi.« Adichie v opisu knjige pravi, da je jezna: »Vsi mi bi morali biti jezniRight back at ya, sister! Jezna sem, ker avtorica, ki sicer v svojih romanih velik delež glasov odmerja kompleksnim ženskim karakterjem, v intervjuju za Guardian zavrača očitke, da je svoje poprej omenjeno geslo v angleški različici uspešno prodala Christianu Diorju, ki majčke na okostnjaških mladoletnih modelih ponuja za 700 dolarjev na kos. Jezna sem, ker Adichie Združene države Amerike v času Trumpa posplošeno primerja z Nigerijo, obenem pa zatrdi, da se je George W. Bush pač vsaj držal pravil. Jezna sem, ker reproducira prav tisti popularen liberalni feminizem, ki je v svoji zgodovini nebele ženske naslavljal pokroviteljsko, jih izrinjal in superiorno govoril namesto njih.

Jezna sem, ker se kot feministko še vedno omenja Leno Dunham in njen pisateljski karakter v seriji Girls, pa čeprav gre v dotični nadaljevanki za prikaz egocentričnih belih privilegiranih in za svojo starost močno infantiliziranih kokoši, ki se pravzaprav večino časa ubadajo z lastnimi telesi, moškimi in literarno-umetniškimi karierami, ki v večini ne-tako-stresnih življenjskih situacij niso sposobne samorefleksije in se, če odvzamemo indie-žanrske zaplete in kvazi-političnost liberalnih razmišljanj glavne junakinje, od tistih v Seksa v mestu razlikujejo le v svoji starosti in zbeganosti. Pisanje life-style & relationship kolumn, v katerih prevladuje dikcija »jaz, jaz, jaz« samo, po sebi ne bo nikoli emancipatorno.

Aja, v seriji se v enem delu izmed petih sezon glavna junakinja enkrat menda na hitro zaplete z Afro-Američanom.

Jezna sem, ker so v tednu okoli 8. marca vsa usta polna feminizma. Ker se besedo malo pred 8. marcem privleče na plan, kar naenkrat smo vsi feministi in prav nihče v svoj Facebook status ne pozabi prav na ta dan zapisati, zakaj 8. marec pač ni dovolj. Nekatere, tiste bolj radikalne, bodo na feminizem postno opozarjale kar 45 dni. V manifest so zapisale cel kup izrazja, na katerega bi bila ponosna Silvia Federici – ne umanjka naslavljanja patriarhata, nuklearne družine, plačanega reproduktivnega dela in zahtev po brezplačnem tem in onem, ki bi jih morala zagotoviti država. Vse lepo in prav, a več kot jasno je, da tovrstne visoko zveneče parole ob protestih obtičijo v zraku ter se prav tam tudi razblinijo.

Jezna sem, ker cel kup mladih, izobraženih deklet tovrstne zahteve zmagoslavno ponavlja, a s tem venomer ostaja v lastnem zaprtem krogu že-prepričanih in obenem dovolj privilegiranih, da se lahko za nekaj dni zaposli s pripravo feminističnih manifestacij. Zastavim drugače: Kje so torej razmisleki o prebežnicah, nastanjenih v Azilnem domu Vič in drugod po Sloveniji? Kje so odpuščene tekstilne delavke? Zakaj se na okrogle mize ne vabi prav teh, najbolj deprivilegiranih pripadnic ženskega spola?

Zakaj ni okroglih miz o seksizmu in neangažiranju moških članov naprednih levičarskih skupin v tovrstne manifestacije? Zakaj ni protestov, ko je na Prešernovem trgu več dni zapored predvajan propagandni film proti splavu? Zakaj ni protesta pred poljsko ambasado, ko si želi njihova politika povsem podrediti telesa Poljakinj? Zakaj se peticije proti seksizmu zažene in podpisuje le ob aferah z grešnimi kozli, pa čeprav se tovrstni kozli in koze najdejo v prav vsaki instituciji? Zakaj se na literarne večere ob 8. marcu vabi le osebke ženskega spola in zakaj za vraga smo se zataknili v okostenelem enačenju feminizma z ženskim spolom?

Zakaj se premnoge srednje- ali višjerazredne aktivistke lahko v boju poistovetijo le s pozicijo lastnega spola in niso pripravljene najprej vzpostaviti samorefleksije lastnih privilegijev? Zakaj se s feminizmom paradira v galerijah namesto v okoljih žensk, ki časa, denarja ali statusa za obiske galerij pač nimajo? Zakaj se v časopisju naslavlja grafitarski prikaz ženskega telesa in ne reklamne panoje z oglasi za žensko perilo? In zakaj mediji še vedno dajejo besedo vsem, katerih seznam srednjeveško zaostalih izjav se je znašel na listi za letošnjo bodečo nežo?

Zakaj ob protestu pred sprejemom zakona o tujcih svoje solidarnosti s skupino v Sloveniji trenutno brez dvoma najbolj marginaliziranih ljudi velika večina takšnih in drugačnih bork ni izkazala s svojo prisotnostjo? I don't give a shit about anything, yet I simultaneously have opinions about everything, reče Hannah v prvem delu nove sezone The Girls.

Za konec namesto po Prešernovem trgu pometimo še pred lastnim pragom – zakaj, ko v spletni brskalnik najbolj alternativnega medija Radia Študent vpišem besedo feminizem, najdem le prispevke, ki so jih pripravile ženske kolegice?

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss

Nesmrtnost - ubiti očeta ali zamrzniti možgane?

$
0
0
Kulturna ali glasbena novica
10. 3. 2017 - 15:10

Nesmrtnost ostaja večna tema znanosti, umetnosti in tehnologije. Na tej tematiki je nekaj, kar v ljudeh vzbuja neskončno zanimanje, hrepenenje in strah. Skorajda vseeno je, katero kulturo ali civilizacijo in katero ero zgodovine vzamemo pod drobnogled, vedno bo kdo govoril o nesmrtnosti.

Seveda pa je nesmrtnost tako radikalno odprt pojem, da lahko desetim ljudem pomeni sto različnih stvari, od najbolj ohlapnih in metaforičnih do banalno materialističnih. Na letošnjem literarnem festivalu Fabula, kjer so si za temo oz. fokus izbrali prav to zmuzljivo nesmrtnost, so se znašli pred zanimivo in nerešljivo uganko, kako namreč iz te zmešnjave konotacij skonstruirati svoj pregled literarnih “nesmrtnosti”. V poštev pridejo vse kulture, vse literature sveta, vse nesmrtnosti.

Zaključni dogodek festivala - če je izbran pazljivo in pomenljivo - poveže tematske niti in zariše obrise odgovora na vprašanja, ki jih odpira jedrna problematika dogodka. Takšen pečat na letošnjo Fabulo stiska pogovor z ruskim pisateljem Viktorjem Jerofejevom, ki ga bo jutri v Klubu Cankarjevega doma povezoval dr. Andrej Stopar. Jerofejev je znan predvsem po svoji disidentski drži v pozni Sovjetski zvezi in drznih, včasih vratolomnih literarnih spustih v imaginarij ruske in sovjetske ideologije (polavtobiografski roman Dobri Stalin) ter ekscesnih prikazih sodobnega ruskega življenja (roman Ruska lepotica).

Kako se življenje in delo Jerofejeva vpisujeta v in zaokrožata tematiko letošnje Fabule, nam je orisala vodja festivala in urednica Manca G. Renko:

*Izjava

Jerofejev je s tem ali ob tem, ko je uničil diplomatsko kariero svojega očeta, simbolično ubil tudi svojega “ideološkega očeta” - sovjetsko ideologijo ali - lahko rečemo - kar simbolno projekcijo “strička Stalina” samega. Vodja festivala ta “dvojni uboj” komentira z navezavo na avtobiografijo Dobri Stalin:

*Izjava

Na kratko še o formatu in specifikah jutrišnjega pogovora s pisateljem:

*Izjava

Z nesmrtnostjo pa se bodo spoprijemali tudi v knjigarni Kulkul, kjer se bo v torek, 14.3., urednik Aleš Šteger pogovarjal s književnikom in specialistom klinične mikrobiologije Alojzom Ihanom o zadnji knjigi slednjega z naslovom Čas nesmrtnosti: Smrt v dobi bionike. O tem, kako intimno poznavanje znanosti in medicine bogatí njegovo videnje nesmrtnosti, nam je Ihan zaupal naslednje:

*Izjava

In še glede večnega vprašanja, ali se lahko o nesmrtnosti več naučijo umetniki od znanstvenikov ali znanstveniki od umetnikov:

*Izjava

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Thomas Renoldner o avstrijski animaciji

Sodobna indijska izseljenska proza III: Kiran Desai

Velika veriga nerazumnosti

$
0
0
Mnenje, kolumna ali komentar
12. 3. 2017 - 18:30

O veliki bitki velikanov, glede biti, je pisal stari dobri Platon v Sofistu. Poglejte te velike besede, ki vsekakor ponazarjajo odličnost prispevka, ki sledi. Sklic na kanon humanizma je lahko le znak velike modrosti pisca, njegovo poznavanje starodavne humanistične tradicija pa lahko kaže le na njegovo zavezanost razumu, na njegovo ljubezen do modrosti, faktov, načel pravičnosti, etike rasti krompirja in tako dalje. Gotovi smo lahko, da je pisec mislec Heideggrovega ranga. Dajmo, omenimo še par imen: Hesiod, Homer, Kant, Shakespeare. Oh, kakšna modrost. Poslušalstvu se je ob njej gotovo omočilo spodnje perilo, če pa ne to, pa vsaj zašibila kolena. No, morda sem le preveč samovšečen in se ni zgodilo popolnoma nič. Morda pa je razlog za ta nič to, da ste bili tekom preteklih dni priča bitki modrecev, katerih umnost vas je tako presunila, da vas zdaj pač ne presune nič več. Morda ste res opazovali bitko na spletnem portalu Lud Literatura, bitko med velikani, ki se tokrat sicer niso pričkali o Biti, ampak o nič manj pomembni temi – živalski etiki, bitko med velikani, katere zastavek ni bil nič manj kot razum sam.

A kdo je razumen? Razumna pač ne moreta biti dva, temveč le eden. Kaj drugega je namreč nasprotje razuma kot ne-razum? Razumen je torej lahko le en, a kdo? Tisti, ki izravnava veliko verigo bivajočega, ki ruši okrutni vrednostni primat moškega belega človeka nad živaljo ter zagovarja enakovrednost vseh bitij? Morda pa je nasprotno glasnik razuma tisti, ki pravi, da je človek center univerzuma, da je njegova vrednost neskončno nad ostalim stvarstvom? To so res velika vprašanja, vprašanja potrebna temeljitega premisleka. Temeljitost pa spoznamo po nagubanem čelu, ki izraža pripadnost rasi velikih mislecev. In če med velikimi misleci poteka bitka o samem razumu, mar sploh lahko obstaja pomembnejša bitka?

 

Prvi del: GENEZA DOMINACIJE Á LA RADALJAC

No, zakaj se je bila vojna, o drago poslušalstvo. Kaj je bilo jabolko spora? Oh, jabolko spora – ste videli, kako mojstrsko sem vpeljal referenco na Homerja, nadavtoriteto humanizma? No,  zakaj je šlo? Naj vam pojasnim. Pred kratkim je pri mariborski založbi Litera izšla knjiga Anje Radaljac naslovljena Puščava, klet, katakombe, v kateri avtorica zagovarja bojda revolucionarno tezo o enakovrednosti vseh živih bitij, nasprotuje vsakemu nasilju nad živalmi in ženskami. A globoka etična drža ni edina njena vrlina, spomnimo se vendar, da gre za status razuma samega! Razuma, ki se lahko kaže le v velikih teoretičnih prebojih, ki jih je avtorica seveda sposobna.

Ve, da je družinski dispozitiv veliko zlo, saj se v njem formira hierarhičen odnos med moškim in žensko, Jazom in Drugim, osnova skoraj vsem ostalim oblastnim razmerjem. A da pridemo do izvora Zla, izvora krivice, se je potrebno poglobiti še globlje, vse do Tartarja, kjer se snuje vrednostno razlikovanje med človeškim in živalskim življenjem, razlika med Jazom, ki dominira ter si lasti pravico meča in Drugim, ki trpi domnevno legitimne udarce. Biblija uči, da še preden je Adam zavladal nad žensko, je po postavi Očetovi vladal kraljestvu živali! Kot zdaj moški dominira nad damo, je vse od začetka upravljal z živaljo in pozneje, ker je človek zgrajen po božji podobi in ker Bog valda ni nigger, z niggerji in proletariatom. Če Marxu ni bilo pretirano mar za zamorce, kar je razvidno iz pisma Engelsu, v katerem Ferdinanda Lassalla imenuje Jewish nigger, to ni bila njegova edina napaka. Ni sprevidel, da se edina rešitev podjarmljenih delavskih množic nahaja v enakovrednosti z živalmi. S poslednjim udarcem mesarske sekire odbije tudi zadnja ura buržoazije!

 

Drugi del: PESEM O PLAVČAKU

A Rok Plavčak, kritik Radaljac veliki, človeka branitelj stanovitni, se v dnu srcu zaveda, da Marxov poziv k egalitarizmu sprevrže se nujno v strast po totalitarizmu. Da Marxa in Anjo nekaj združuje v misli, se mu hitro zasnuje. V drži, ki pravi, da je potebno, »da začnemo enakovredno dojemati vsa življenja na planetu«, v drži, ki pravi, da je to »etični minimum«, Rok Plavčak zazna veliko nevarnost človeku. Zaveda se namreč, da je človeško življenje »v vseh ozirih polnejše od živalskega, bogatejše z interesi, notranjesvetno globlje, bolj smiselno, načrtujoče in pričakujoče« ter »bo zato v primeru predčasnega konca pomenilo večjo izgubo za človeka, kakor za še tako zelo razvito žival.« In mar lahko človek, ko si predoči to očitno resnico, sklene kaj drugega kot to, da v lakoti strašni speče od človeka manjvredno prasico. Svojat antihumanizma, Radaljac med drugimi, moralnega egalitarnega animalizma protidemokratska zalega namreč spregleda, »da razlika v stopnji inteligence omogoča človeški vrsti in posamičnemu človeku bistveno, kvalitativno razliko, po kateri se razlikujeta od vseh drugih živalskih vrst in posamičnih živali.«

A kaj se zgodi, ko razlika razpade, v bratstvo z živalskim kraljestvom človeštvo zapade. Ko polaganj »vrednostnih oznak na nevtralne razlike« á la Radaljac več ni, mar ne glasi se povelje: Človek umri! Vprašanje nerazrešeno bi gotovo ostalo, če bi nam ne um anglosaški oddal pomagalo. V miselnem eksperimentu se Plavčak povpraša, mar hranjenje mačk z otroci, v sili, obratno razmerje prekaša? Mar ni nam prav jasno, da v tem je napaka in takšno razsodbo razvila bi lahko le nemoralna spaka! Moralna intuicija naša nam pravi, da v sili bolj vredno je, da otrok mačka pospravi. In Plavčak res odgovarja:

»Za večino ljudi z moralnim kompasom je nedopustno, da bi v primeru hudega stradeža ubili otroka, da bi z njim nahranili dve mački, ki bi drugače umrli od lakote. Mislim, da je skupnost, kjer bi s človeškimi otroki hranili potepuške mačke, neprimerljivo slabša od takšne, kjer bi s potepuškimi mačkami hranili stradajoče otroke. A če so, kot trdi Radaljac v knjigi, vsa življenja enakovredna, potem je nujni sklep ta, da je moralno prav, da žrtvujemo eno življenje (otroka z več telesne mase) in tako rešimo dve življenji (mački). Takšni in podobni »miselni eksperimenti«, ki so sestavni del akademske discipline etike živali, zelo nazorno pokažejo, da je enako vrednotenje človeškega in živalskega življenja pošastno protiintuitivno.«

A stvar je še hujša, Plavčak opomni, ko vseh grehov antihumanizma ob Miklavža Komelja pripombi se spomni. Poet Miklavž Anji v obrambo o Plavčku namreč poreče:

»Glede na to, da je vsa resna filozofska misel v dvajsetem stoletju radikalno problematizirala antropocentrizem in humanistično ideologijo, je Plavčakovo zgražanje tudi presenetljivo anahronistično.«

Na repliko Komelja, ne preveč brihtno, s fakti zgrešeno, Plavčak odzove se pikro. Mar se Komelj ne zaveda, da iz antihumanizma porodila se je ideja, da je demokracija arbitrarna tvorba in beda, sodba, ki človeško bistvo najeda. Če človekovo bistvo pač ni od živali večvredno, če se njegova esenca iz kulture v kulturo pretaka, kako se demokracija legitimizira kot taka? Moralna intuicija vsaka sklene, da antihumanizem zgolj je proti-razumska napaka.

 

Tretji del: CUT THE CRAP

No, v redu. Konec pesnjenja. Imamo torej dva nasprotnika. Na eni strani je Radaljac, ki ji priskoči na pomoč Miklavž Komelj. Iz izvršenega dejstva arbitrarno postavljene moralne razlike izpeljujeta enakovrednost vsega čutečega življenja – to, čemur Plavčak pravi moralni egalitarni animalizem. Torej neko obliko anti-antropocentrizma. Na drugi strani Rok Plavčak, ki jima očita antihumanizem, pod katerim se vsaj Komelj iz izjave o filozofiji 20. stoletja sodeč razpozna, sam pa prek rabe moralnih miselnih eksperimentov zagovarja vrednostni primat človeka nad živaljo. Obe strani spora se v osnovi sklicujeta na razum. Tako Radaljac svoje mišljenje opredeli kot »etično in razumsko pojasnjeno vegansko pozicijo«, Plavčak pa se sklicuje na »osnovna pravila racionalnega mišljenja, upoštevanje dejstev« in tako dalje. Skratka: Misel, ki če ne drugega vsaj pretendira k poziciji antihumanizma proti misli, ki odkrito zagovarja humanizem. Fronta je torej postavljena.

Sesujmo naprej Radaljac, da se ne bo stalno pizdila, da je Druga. Argumenti, ki jih Plavčak namenja njej, bodo tako ali tako veljali in to še v večji meri tudi za pozicijo, ki jo bom zgradil na njenih ostankih. Glede njene teorije recimo zgolj to, da pač ne vzdrži. Družbene neenakosti niso preslikava družinske strukture, kjer se vzpostavlja razlika med nadrejenim patriarhalnim Jazom in podrejeno žensko Drugostjo. Hierarhično razmerje med moškim in žensko vsekakor obstoja, nikakor pa ni model za vsa ostala družbena razmerja. Prav tako kot ni model za patriarhalen odnos oblastno razmerje med človekom in živaljo, ki pač spet nedvomno obstaja, saj živali jemo. Če bi se karkoli, ampak res karkoli naučila od Foucaulta, katerega koncept dispozitiva tako rada uporablja, bi pač dojela, da oblast ni proces emanacije izvornega modela hierarhije prek verige analogij na večje ali manjše strukture. Nasprotno je splet med seboj različnih konfiguracij, ki se med seboj bodisi sekajo bodisi se ne. Ta res najbolj osnoven uvid bi ji omogočil, da ne bi trosila neumnosti o domino efektu padca Drugosti živali na vse ostale Drugosti. Zavržba slabe teorije.

No, ampak v redu, dovolj s tem. Gremo k antihumanizmu in kritiki antropocentrizma. Kako točno njen ne-antropocentričen pogled spodjeda antropocentričnega? Prehitimo z odgovorom: Nikakor. Zgolj njegova druga različica je, različica, katere obliko spoznamo, ko si odgovorimo na vprašanje: Kakšni so pogoji možnosti, da nastane ideja, da ima katerokoli življenje že kakršnokoli vrednost, tudi ideja, da so vsa življenja enakovredna in jih je potrebno ščititi? So morda zrasli v medvedovih možganih? Nak. Morda v opičjih? Bližje, a še ne dovolj blizu. Kaj pa, hmmm….človeških? Bingo! Moralizira lahko le človek in ko moralizira ter s tem sebi, lahko pa tudi celotnemu stvarstvu, predpisuje določeno vrednost na sebi, torej ne vrednost kot učinek njegovega vrednotenja, ampak moralno rezervo, ki ima avtonomen obstoj, se pač zgolj slepi. Ni človeka, ki bi imel vrednost na sebi, prav tako kot ni nobene druge stvari, ampak je človek, ki pač vrednoti in stvarem predpisuje vrednosti ter si zraven običajno mistificira celoten proces vrednotenja. Moralna vrednost česarkoli že pač ne izhaja iz nekega transcendentalnega kriterija zmožnosti čutenja bolečine, ki bi poleg človeka zavzemal še živali, ampak zgolj iz človeškega vrednotenja, ki postavlja kriterij. Vrednotenje, ki je a priori akt nasilja, vnos arbitrarnosti brez kakršne koli osnove v razumu, ki bi poleg vsega vseboval še transcendentalni kriterij tega, kaj je prav in kaj narobe.

Seveda vedno vrednotimo. Glede na to, da ni nobene nujnosti, kaj je treba storiti in glede na to, da zmeraj nekaj počnemo, iz tega pač ne moremo in tudi ne vem, zakaj točno bi hoteli iti. V antropocentrizem smo na nek način ujeti, kar še ne pomeni, da smo center stvarstva. Obstaja pa antropocentrizem, ki si noče priznati, da to je: antropocentrizem, ki ni več v tem, da človeku pripisuje vrednost vseh vrednosti, ampak v tem, da spregleda, da kriteriji enakosti pač niso nič drugega kot človeška prevzetnost, ki se dela, da to ni. Navsezadnje je človek edino bitje, ki je ne le sposobno spraviti skupaj trditev, da je njegovo življenje kakorkoli večvredno od drugega življenja, ampak da ima življenje kateregakoli bitja samo po sebi sploh kakšno vrednost. Če antihumanizem vsem stvarem priznava enako vrednost, je to zgolj zato, ker stvari de facto nimajo nikakršne inherentne vrednosti. So vrednotenja, razmerja med silami, ki se skozi zgodovino spreminjajo, katerih tvorci smo pač nujno tudi mi sami. To je to. Pogled, ki enačenje vrednosti vseh vrst razlaga kot ne-antropocentričen, ni nič manj antropocentričen kot pogled, ki višjo moralno vrednost pripiše le človeku. Kakor, da naravo briga, kaj crkne in kaj ne. Še manj kot Herzogovega grizlija… 

Že sama izjava, da narave ne briga, je po svoje napačna, ker po tihem predpostavlja, da ima narava določeno subjektivnost, ki si lasti določen razpoloženjski odnos do sveta. Narava pač ni oseba. Spinoza kot zgleden antihumanist je v 17. stoletju glede Božjega Uma in Volje navedel bistroumno opazko. Kot prvo, Bog oziroma substanca kot proces kavzalnosti, ki teče skozi neskončno atributov, sploh nima Uma in Volje, ker ni nič drugega kot proces vzročnih povezav. Če pa smo že primorani govoriti o Božjem Umu in Volji, sta slednji od človeških tako različni, da imata z njima skupnega približno toliko, kot imata skupnega ozvezdje pes in žival pes. Absolutno nič.

Kaj je po drugi strani z Rokom Plavčakom. No, stvar je zelo enostavna. Kot znak blazne razumskosti postavi naslednji mehanizem. 1) Izpostaviš, da se z določenim vrednotenjem ne strinjaš. 2) Vrednotenje, s katerim se ne strinjaš, primerjaš s  svojimi moralnimi intuicijami, ki se kot tvoje moralne intuicije zgolj slučajno skladajo s tvojim vrednotenjem. 3) Ugotoviš, da se ti sam res ne strinjaš z izjavami, s katerimi se ne strinjaš. 4) Ta tip vrednotenja razglasiš za iracionalen, medtem ko tvoja lastna razglasiš za racionalna, pač po istem postopku.

Pa niti ni nujno, da gre za vrednotenja. Na enak način ovržeš analize, katerih rezultati pač ne dajejo podlage za tip ideologije, ki mu pripadaš. Iz Foucaultove antihumanistčne teorije na primer ne sledi zagovor demokracije. Ergo je njegova teorija slaba. Prav tako ne sledi iz filozofije Edmunda Burka. Ter iz Mein Kampfa. Ergo so Foucault, Edmund Burke in Hitler ime istega fašističnega gibanja. Kakor, da med trditvijo, da pač ni idealnega modela družbe in pravičnosti na sebi, in trditvijo, ki zagovarja od Boga osnovano absolutno monarhijo, ni nikakršne razlike. Smrdi po slamnatem možu?

Najbolj smešen pa je verjetno citat Richarda Wollina, v katerem ta okrca antihumaniste kot mislece, ki so »kakor antifilozofi iz davnine očrnili človeške kapacitete zavesti in volje. Namesto tega se je v njihovi optiki zgodovina prikazala kot brezumna usoda, izpraznjena smisla in razuma, a priori izročena kraljestvu nerazumljivega«. Če smo že pri sklicevanju na citate, bom pa to storil še jaz. Georges Dumézil, še en fašist, je nekje rekel: »Prepričan sem, da zgodovina človeštva nima cilja. Ničemur ni namenjeno. Razen morebiti temu, da bo uničeno, kakor so bili uničeni dinozavri.« Jah, zgodovina pač nima nikakršnega moralnega smisla na sebi, ampak samo je. Da je del nje tudi človek, je pač zgolj srečno naključje. To, da je zgradil piramide in bi bil ob njihovem sesutju bolj butthurt kot bober, iz njega ne dela nikakršnega centra vesolja. Get over it. Po svoje je prav tako bizarno, da teoretski očitek lahko postane nekaj takega kot »(ne)zadovoljivo seznanjena z etiko živali«. To je namreč približno isto kot, če bi rekel: »Nisi interpeliran v mojo ideologijo.« Kakor, da je etika znanost.

In, ko smo že pri Plavčakovi racionalnosti? Od kdaj je sklicevanje na mistične zmožnosti, kot je intuicija, nekaj racionalnega? Ko je Irigaray domnevno spoznavno zmožnost odkrila v svoji pički, je imela vsaj toliko…hmm…jajc?, da slednje ni razglašala za razum. O tem, da njena domnevna najdba ni pretirano različna od seksističnih izjav o ženski intuiciji, bi lahko kdaj drugič. No, v vsakem primeru, model je isti - ljudsko, kavarniško, gostilniško psevdofilozofiranje, ki se uspe zraven razglasit za zgled racionalne argumentacije, ki to ni. No, saj to psevdofilozofiranje navsezadnje tudi vedno dela. Seveda se lahko ta psevdofilozofija sklicuje na intelektualni dialog in podobne nebuloze. Ja, priznam, teorij je več. Samo tiste, ki se v argumentaciji sklicujejo na svoje slutnje, intuicije, magari na posebnost svojih genitalij, tiste, ki potem, ko tako kot Kant v človeku odkrijejo spoznavno zmožnost, slučajno odkrijejo še zmožnost objektivnih moralnih sodb, seveda zgolj slučajno v področju nespoznavne reči na sebi, so pač preprosto zanič. To je to.

Povzetek? Anja Radaljac je podala sila naivno ter moralistično kritiko antropocentrizma ter slabo teorijo. Roku Plavčaku je šla Anja Radaljac tako kot mnogim drugim upravičeno na živce, a je žal napisal prav tako slabo kritiko, v kateri je na podlagi neke mistične zmožnosti ugotovil, da je Človek center sveta ter se strinja s stvarmi, s katerimi se strinjam, ne strinja pa se s stvarmi, s katerimi se ne strinja, njegovo nestrinjanje pa je pravilno, ker ima šesti čut. Še v enem stavku: Moralističen anti-antropocentrizem, ki je v bistvu bolj subtilen antropocentrizem proti moralizmu mističnega izkustva. Bitka v racionalni argumentaciji: Neodločena.

Moralne fekalije je pisal Matija Jan, brala sva Lovrenc in Jana. Za tehniko je skrbel Vito.      

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss


Veliki Skok naprej

$
0
0
Oddaja
12. 3. 2017 - 20:00

Dobrodošli v ponovni izdaji oddaje Repetitio. Tokrat se bomo posvetili Mao Cetungu in velikemu skoku naprej. Pod drobnogled bomo torej postavili obdobje med letoma 1958 in 1962, ko naj bi po nekaterih ocenah življenje izgubilo dobrih 40 milijonov ljudi. Ljudje so umirali pod bremenom megalomanskega razvojnega projekta, ki je skušal Ljudsko republiko Kitajsko zavihteti v sam vrh industrijske proizvodnje, dosegel pa  katastrofo neslutenih razsežnosti. Maa Cetunga se tako skorajda zadovoljno in dosledno postavlja na prvo mesto v nezavidljivi druščini »množičnih morilcev« - Stalina, Hitlerja ter Pol Pota.

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Show 622: Jubeltöne by Helen Hahmann and Radio Unbroken by Helen Hahmann, Gregory Whitehead for Radio Corax

$
0
0
Oddaja
9. 3. 2017 - 23:59

The Radio Corax Radia programme presents two radiopieces:

Jubeltöne celebrates the joy to listen deeply to the individual stories of musical instruments: their exultation, their memories and their profound protest. A piece for two zithers played by Helen Hahmann.

Radio Unbroken is a songspiel for Radio Revolten made by Helen Hahmann and Gregory Whitehead. The songspiel uses fragments from the manifestos collected at Radio Revolten, a month-long radio arts festival, which took place in Halle, Germany in October 2016.

Radio Unbroken is composed from three “songs”:
I     Lover in Revolt
II    The Future of Radio is Dirty
III   Radio Unbroken

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Ideologija antropocena

$
0
0
Recenzija izdelka
13. 3. 2017 - 13:00

Stojimo na robu propada. Točka brez povratka je že za nami, človek pa se ob tem obnaša kot v risanki, kjer liki ne opazijo, da hodijo nad breznom, dokler ne pogledajo dol. Govorimo o globalnih klimatskih spremembah, eni največjih nevarnosti, s katero se sooča sodobno človeštvo. Krivec je seveda že dolgo znan: 97 odstotkov podnebnih znanstvenikov se strinja, da je za podnebne spremembe kriv človek s svojim neumornim sežiganjem fosilnih goriv, ki v ozračje izpuščajo enormne količine toplogrednih plinov, predvsem CO2-ja. Vplivi človeka na Zemljino podnebje in okolje so tako obširni, da so znanstveniki začeli govoriti o novi geološki dobi – Antropocenu. Če pa ima uporaba fosilnih goriv tako korenite in katastrofalne posledice za celoten planet, zakaj jih ljudje še naprej tako vestno sežigamo? Kaj je ta gonilna sila, ki se skriva za uporabo fosilnih goriv?

V svoji knjigi Fossil Capital: the Rise of Steam Power and the Roots of Global Warming, ki je izšla leta 2016 pri založbi Verso, si Andreas Malm zastavi točno to vprašanje. V iskanju odgovora se vrne na sam začetek naše industrializirane civilizacije, torej v Veliko Britanijo iz začetka 19. stoletja, kjer se je v nekem relativno majhnem segmentu ekonomije začela industrijska revolucija. V tem času se namreč v bombažni industriji uveljavi uporaba parnih strojev, ki nadomestijo vodna kolesa v tekstilnih predilnicah in tkalnicah širom države in tako odprejo Pandorino skrinjico fosilnih goriv. Antropocen se torej začne v bombažni industriji v 30ih letih 19. stoletja, letih, ko so se fosilna goriva dokončno uveljavila kot glavni energetski vir zgodnjih tovarn. Premog je bil iztrgan iz njegove intimne uporabe ogrevanja domov in potisnjen v pogonske agregate industrijskih strojev, ki so začeli z eksponentnim odlaganjem toplogrednih plinov v Zemljino atmosfero. Za razumevanje pojava antropocena pa je ključno vprašanje: zakaj je sploh prišlo do opuščanja vode in zatekanja k ognju?

Klasična razlaga prehoda je ta, da so bili parni stroji preprosto cenejši, močnejši in bolj učinkoviti. Vendar Malm v svoji obširni raziskavi tega obdobja dokaže ravno nasprotno! Uporaba vodne energije je bila v tistem času praktično zastonj, proizvedla je več konjskih moči, vodna kolesa pa so se redkokdaj pokvarila. Prav tako je na vrhuncu prehoda od vode k premogu, to je v 30ih letih 19. stoletja, kot posledica prekomerne proizvodnje nastopila prva strukturna kriza kapitalizma. Zakaj so torej kapitalisti tako množično vpeljevali dražji vir energije v tako negotovem času? Predvsem zato, ker je uporaba vodnih virov lastnike tovarn prostorsko priklenila k rečnim strugam in časovno podredila rečnemu toku, ki je variiral glede na sezono in vremenske razmere.

Delavci, ki so bili brutalno izkoriščani, so se v 20ih letih 19. stoletja začeli na veliko upirati. Vse glasnejši so bili pozivi po boljših delovnih pogojih, stavke so bile vse daljše. Zaradi vedno višjih stroškov dela, krajšanja delavnikov ter padanjem profitne mere so se lastniki tovarn obrnili k tehnološkim inovacijam in vse bolj avtomatizirali proizvodnjo, da bi s tem razorožili stavkajoče delavce. S tem je tudi upadla potreba po spretnih in izurjenih delavcih, tovarne pa so se lahko preselile iz ruralnih in rečnih predelov v velika urbana središča, kjer so imeli lahek dostop do premoga in poceni delovne sile.

Uporaba fosilnih goriv ni zgodovinsko naključje, ki je kapitalistom pomagala v razrednem boju, temveč je vpisana v samo srce kapitalističnih produkcijskih odnosov, saj izvira iz njegovih notranjih zakonitosti. Uporaba fosilnih goriv postane strukturno nujna, saj trg zahteva konkurenčnost in tehnološko renoviranje. Obnovljivi viri namreč terjajo veliko mero centralnega planiranja in skupinskega odločanja v prid skupnosti pred individualnimi interesi posameznih lastnikov tovarn.

Kdo je torej zares odgovoren za emisije CO2? Je to res celotno človeštvo? Pa poglejmo nekaj empiričnih podatkov: od leta 1820 do 2010 so se emisije CO2 povečale za približno 650krat, medtem ko se je svetovna populacija povečala le za okoli 6krat. Med leti 1850 in 2006 se je raven koncentracije CO2 v ozračju zvišala za 107 delcev na milijon. Države OECD-ja so odgovorne za 86 od teh delcev. Najbogatejših 7 odstotkov svetovne populacije ljudi je odgovornih za 50 odstotkov vseh izpustov, najrevnejših 45 odstotkov pa zgolj za 7 odstotkov izpustov. Posameznemu državljanu ZDA pritičejo emisije, ki so kar 500krat višje od tistih, ki pritičejo posameznim državljanom najrevnejših sedmih držav, kot sta na primer Etiopija in Afganistan. Države razvitega zahodnega sveta so od leta 1850 do danes proizvedle kar 77 odstotkov vseh emisij CO2-ja, čeprav v teh državah živi le 17 odstotkov svetovnega prebivalstva. Kar ena šestina najrevnejše svetovne populacije pa k emisijam ne doprinese skoraj ničesar. Tudi na Kitajskem je skoraj polovica emisij posledica izvozne industrije.

Torej, ali res lahko govorimo o ANTROPO-cenu? Ali res celotno človeštvo deluje kot enoten geološki agens? Odgovor je lahko le jasen in glasen NE. Podnebne spremembe so namreč bistveno določene z družbenimi relacijami in ekonomsko dinamiko, ki ne izvira iz narave. Zato sodobne teorije vzrokov antropocena spodletijo, saj v svoje razlage ne uspejo vkomponirati te bistvene družbene dimenzije. Izvor podnebnih sprememb namreč iščejo v nekih občih lastnostih človeške narave, kot je njegova želja po energiji, rasti ali razmnoževanju. Vendar pa Malm v svoji knjigi zelo prepričljivo pokaže, da antropocen ne izhaja iz kake transhistorične lastnosti človeštva, temveč iz vsakokratnih razmerij moči, ki se materializirajo tudi v odnosu do narave in so podvržena spremembam skozi čas.

Posledice podnebnih sprememb je že mogoče občutiti. Vremenski vzorci postajajo vse bolj nestanovitni in ekstremni. Kljub vsem očitnim znakom, da so za podnebne spremembe kriva fosilna goriva, ki poganjajo globalno ekonomijo, si človek ne more zamisliti konca kapitalizma. Veliko lažje si predstavlja konec sveta, te predstave pa vse hitreje postajajo realnost. Morda nam lahko nekaj utehe ponudi misel Rose Luxemburg, ki pravi, da za vsako revolucijo izgleda, da je nemogoča preden se zgodi. Potem, ko se odvije, pa spoznamo, da je bila vselej neizogibna. 

Humanistiko je spisal Denis Adanalić.

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss

Leto izdaje: 
Institucije: 

Priletela je zlata ptica

$
0
0
Kulturna ali glasbena novica
13. 3. 2017 - 15:10

Teden, ki se je kakopak začel s ponedeljkom in datumom, ki je nekako čudno skrivnostno lihast, prav pritiče začetku festivala Pravljice danes. Danes ob 9h se je s Pripovedovalskim simpozijem slovenskih muzealcev otvoril že 20. leto zapored. Na današnjem simpoziju so predstavili idejo o možnostih pripovedovanja v okviru muzejske dejavnosti, oziroma prepletanju teh dveh, na prvi pogled drugačnih pristopov.

Kot osrednji gost današnjega simpozija je o povezovanju pripovedovanja in muzejskega vodenja spregovoril škotski muzealec in pripovedovalec Tom Muir, ki deluje kot programski vodja Orkneyskega muzeja [orknijskega]. V Sloveniji je gostoval in pripovedoval že večkrat. Kot pripovedovalca ga lahko slišite tudi danes ob 20h v Štihovi dvorani Cankarjevega doma, in sicer v ciklu, ki je naslovljen z Zgodbe s severnih obal.

Poleg osrednjega programa, ki bo skozi teden plul po devetih deželah in skozi mavrične gozdove, bo pravljična odeja s spremljevalnim programom prekrila manjše in večje kraje po  Sloveniji. Ker pa so zgodbe in pripovedovanje svoj dom našli tudi na frekvenci Radia Študent, bo v sredo, 15. marca, po groševsko zarešetalo. V ciklu pripovedovanj za odrasle Po - grošno bodo v portale pravljične domišljije popeljali nekateri od sodelavcev radia, ki so aktivno sodelovali v skupini za 2 groša fantazije ter v 10. letih živemu pripovedovanju dodali nov in unikaten pečat.

V prostorih Univerzalnega Ateljeja Uličnih Umetnosti se bo danes ob 19h otvorila razstava slikarja Rona Preinfalka, bolj poznanega pod umetniškim imenom RONE 84. Umetnikova razpršenost po prostoru se bo tokrat v celoti vzpostavila v prostorih ateljeja. V zadnjih letih je svoje projekte predstavljal v galeriji P74 Zavoda P.A.R.A.S.I.T.E., na Bienalu neodvisnih ilustracij, v Strupeni galeriji, Kapsuli, Kibla Portalu, in sicer v okviru projekta Don`t be afraid, you are the best!, v Ulični galeriji Tam-Tam in  v Hiši kulture v Pivki. Samostojno razstavlja že od leta 1997. Kakšno zgodbo pa bo pripeljal na današnjo razstavo?

Izjava

Spregovoril je tudi o svojih idolih, ki zaznamujejo njegovo ustvarjanje.

Izjava

Marec je več kot očitno namenjen festivalskemu dogajanju. Čez vikend se je zaključil festival literatur sveta Fabula, Ljubljano je prekril že 18. Festival Rdeče zore, s podelitvijo nagrad pa se je zaključil tudi Osmi bienale slovenske sodobne plesne umetnosti. Festivalsko vzdušje pa se, kot izpostavljeno, nadaljuje z zlato rajsko ptico pripovedovanja na čelu.

Brez čudežnega predmeta je novice spisala Kaja

facebooktwitterrss

Avtorji: 
Kraj dogajanja: 

Didaskalije k slovenski dramatiki: geneza, feminizem, erotična drama

$
0
0
Oddaja
13. 3. 2017 - 20:30

Tokratni Teritorija teatra posvečamo začetku cikla »Tekstualni proceduralizmi (nove) dramatike in njena genealogija« v organizaciji kolektiva SIC! in KUD Anarhiva. Gre za poskus tematizacije konteksta slovenske dramatike, zgodovinskih premikov in njene marginalizacije. V oddaji bomo pozornost namenili pogovoru s Simono Semenič, ki ga je prejšnji teden v Trubarjevi hiši literature vodila Pia Brezavšček, in se je osredotočil na feministično branje njenih dramskih tekstov, pa tudi širšega problema feminizma v gledališkem polju.

facebooktwitterrss

Radio Revolten Exquisite Corpse

$
0
0
Oddaja
13. 3. 2017 - 23:00

Radio Revolten Exquisite Corpse. On 9 October 2016 members of the seminal international radio art network Radia came together in person for the first time in several years. They decided to record a three hour exquisite corpse session based on the topic "longwave" as part of their contribution to the Radio Revolten Festival in Halle, Germany, of which this programme is an edited version.

facebooktwitterrss

Povprečen konec sveta

$
0
0
Recenzija izdelka
14. 3. 2017 - 13:00
 / Kinobar

Na meji med dih jemajočo izvirnostjo in čustveno praznostjo, med dovršeno stiliziranostjo in mladostniško pretencioznostjo, med klasično izjemnostjo in post-moderno odvečnostjo svoj življenjski prostor najdejo filmi mladega kanadskega režiserja Xavierja Dolana. Tam jih radi iščejo tudi kritiki, ki se s svojimi razdvojenimi odzivi skorajda prelivajo v Dolanovo delo in mu vsakič znova vnaprej dodajajo vsebino. Nič drugače ni pri režiserjevem novem filmu, lani v Cannesu predstavljenem in z veliko nagrado žirije nagrajenem Samo konec sveta. Tudi v Cannesu so namreč tokrat lesk nagrade skorajda preglasili žvižgi občinstva, očitno nenaklonjenega Dolanovemu ekstravagantnemu filmskemu in osebnemu stilu.

Strasti pa ne pomiri niti dejstvo, da gre za najbolj minimalistično in formalistično delo v režiserjevi kratki karieri. Film Samo konec sveta namreč temelji na gledališki igri istega naslova, ki režiserja preizkusi še v miljeju osebne, družinske drame, omejene z zelo enotnima krajem in časom dogajanja. Praktično ves čas smo tu ujeti v družinski hiši, kamor se po dvanajstih letih vrne mladi, uspešni pisec Louis, da bi svojim bližnjim povedal, da umira, pri tem pa vstopi še v vrtinec družinskih skrivnosti in zamer, ki skoraj vsak pogovor spremenijo v malo vojno.

Skozi neprestano napete medosebne odnose film plete svojo poanto težavnega komuniciranja, pri tem pa glavno vlogo večinoma prepušča jeziku samem. Atmosfero gradijo in razbijajo dolgovezni, zmedeni, v dialoge preoblečeni monologi, med katerimi se liki nenehno popravljajo in reformulirajo. Pri tem pogosto govorijo drug mimo drugega, na kar nas opozarja tudi kamera, ki pri tako minimalističnem scenariju preprosto mora privzeti zelo aktivno vlogo in nositi pripovedno funkcijo. Bolj kot na govorca je tako večkrat osredotočena na majhne detajle v odzivih ostalih ter se igralcem pogosto tako približa, da se jih skoraj lahko dotaknemo. Kljub gostobesednosti večine likov tako večino vrstic razberemo iz velikih planov njihovih obrazov, s tem pa ves čas vstopamo v njihov intimni prostor in se še sami rahlo porežemo na njihovih skrhanih odnosih.

Podobni režijski prijemi so že postali Dolanov zaščitni znak, a vsakič privzamejo nekoliko spremenjeno obliko. Če nas tokrat v središče dogajanja postavljajo predvsem približave, smo pri hipsterskem hitu Namišljene ljubezni hitro opazili slow-motion kadre, pri Dolanovem še vedno najboljšem delu Mamica pa nas je poleg tega utesnjeval še kvadraten format slike. Ob tem pa si je Dolan ime ustvaril tudi z glasbenimi izbirami, ki tokrat v diegetskih primerih spet provocirajo z upravičeno pozabljenimi pop hiti, medtem ko v nediegetskem smislu napetost pogosto ustvarja dramatična klasika.

Manj plodna je od tu hoja po sledi Dolanovih pripovednih trajektorij, ki nas pripelje še najbližje režiserjevemu predzadnjemu filmu Tom na kmetiji. Tam se je namreč že dalo zaznavati temnejše, bolj fatalistične odtenke, pri čemer se je klobčič skrivnosti, denimo v slogu Hanekeja ali pa Villeneuva, že razvijal počasi in premišljeno. Tokrat pa v odsotnosti velikih zasukov še toliko več teže nosijo majhni trenutki, kakršni so denimo tisti, ko na dan privre kak neprijeten spomin, ko je Louis na samem s katerim izmed članov družine in predvsem, ko se vrne v staro družinsko hišo ter ugotovimo, da se domov niti ni vrnil (le) zaradi družine.

Premišljevanje spolnih identitet in usmerjenosti je v Dolanovem opusu stalnica, a je v dotičnem filmu ta študija presenetljivo bežna, s tem pa postane eden izmed simptomov njegovega delnega neuspeha. Louisova ljubezenska preteklost je namreč nakazana le z nekaj kratkimi indici, kar dodatno oteži razumevanje njegove situacije in zamegljenih odnosov nikoli ne razjasni zares. Razlog ali povod vedênja in čustvovanja likov je nasploh do prevelike mere prepuščen ugibanju gledalca, kar denimo ob izbruhih jeze skrajno antipatičnega Louisovega brata Antoina gledalca hitro ovije v tančico frustracije.

Na tej točki film torej malce skrene s privlačnih tirnic večine Dolánovega dela. Minimalistična, v medčloveške odnose zagledana drama brez poštenega razkopavanja konteksta teh odnosov pač težko nosi pravo pripovedno težo in gledalca zares gane. Namesto vključitve bolj prelomnega zapleta ali razkrivanja preteklega dogajanja se tako film mestoma nevarno približa nepremišljenemu melodramatiziranju in skuša iz gledalca čustveni angažma zvabiti s pomočjo nerazumljivih družinskih razprtij in stereotipnih karakternih potez.

Kar film kljub vsemu še pretvarja v gledljiv izdelek, je igra peterice zelo slovitih francoskih igralcev, ki kaprice svojih likov v obrazno mimiko in besedne izbruhe prevajajo z dovolj občutka, da gledalčevo pozornost ohranijo do konca. Pri tem morda presenetljivo še najmanj prepriča Marion Cotillard v vlogi Louisove svakinje, ki z Louisom v času njegovega obiska sicer edina uspe splesti neko pomensko vez. Slednja do izraza pride tudi v samem zaključku filma, ko pričakovano spet ne pride do pravih pretresov, a je gledalec skozi rahlo simboliko vsaj do neke mere potešen.

In tako tudi konec v slogu vsega poprej s pomočjo Dolánovih režijskih prijemov filmu vdihne videz nečesa vznemirljivega in globokega, a na dolgi rok izzveni v meglici bežnosti in trenutnosti. Scenarij Dolanu očitno pač ni ponudil veliko možnosti za njemu na roko pisano preseganje tradicionalnih filmskih konvencij in izpade kot Ibsenova drama Strahovi, če bi tej odvzeli prelomna razkritja in družbeno kritično lucidnost. Tokratni konec sveta se namreč manifestira predvsem na osebni ravni, pri zajemanju konca učinkovite komunikacije pa ni tako oster, da bi zmogel zarezati v kak svež teritorij.

Samo konec sveta bo tako v spominu ostal predvsem kot trenutek, ko se je izredno produktivni ikonoklast poslužil formalizma, še enkrat razdelil kritike, a pri tem izgubil nekaj vitalizma in mladostniške drznosti svojih prejšnjih del. Poleg tega je v sodobnem kontekstu francosko govorečih Samo konec sveta denimo plitkejši od družinskih dram Olivierja Assayasa in dolgočasnejši od tistih Francoisa Ozona, po drugi strani pa bi si kot zelo dodelan film prislužil tudi svojo dozo lepih besed, če si ne bi prav sam Dolan z dosedanjim delom postavil višjih standardov.  

 

Leto izdaje: 

facebooktwitterrss


Kvartet src

$
0
0
Kulturna ali glasbena novica
14. 3. 2017 - 15:10

Kot ponavadi, je tudi današnji dan posejan s pestrimi dogodki v ljubljanskih kulturnih ustanovah. Ob 18.00 lahko tako obiščete predstavitev pesniške zbirke Zlate FonIz strun srca, ki se bo odvila v Trubarjevi hiši literature. Poleg same predstavitve, bodo govorci odprli tudi dve filozofski temi in sicer iskanje večne resnice ter ljubezen kot eno izmed najmogočnejših sil, ki deluje skozi srca posameznikov.

Nekaj o nastanku zbirke nam je zaupala njena avtorica Zlata Fon.

*Izjava

Ob 19.00 bo Vodnikova domačija gostila mlado režiserko Nino Rajić Kranjac, ki bo v sklopu serij dogodkov Knjiga, oder, platno spregovorila o povezanosti teksta z aktualnim gledališkim in filmskim ustvarjanjem.

Nina Rajić Kranjac je mlada režiserka, ki je slovenski gledališki prostor nase opozorila z uspešno diplomsko uprizoritvijo dramskega besedila Simone Semenič1981. Letos pa je na oder Mestnega gledališča ljubljanskega postavila KorunovegaSvetovalca, poleg gledališke pa se Rajić Kranjac ukvarja tudi s filmsko umetnostjo. Pogovor bo vodila študentka gledališke režije Maša Pelko.

Ob isti uri pa se bo v Galeriji Fotogrfija otvorila razstava z naslovom Naključni kvartet. Kot je razvidno že iz naslova, so razstavo pripravili štrije naključno izbrani umetniki, ki opravljajo različne si poklice. Ksenija Benedetti je šefinja Protokola Republike Slovenije, Aldo Kumar skladatelj, Jakov Brdar kipar, Mateja Dimnik pa kreativna direktorica agencije Reformer.

Kljub razlikam pa jim je skupno nekaj: vsi se bodo v galeriji predstavili s svojimi fotografijami posnetimi z pametnimi telefoni, s čimer galerija poudarja, kako dobro se amaterji lahko lotevajo vizualnih umetnosti.

Projekt pa ima tudi dobrodelno noto, o kateri nam je več zaupala lastnica in vodja galerije Barbara Čeferin.

*Izjava

Kulturne novice je za vas pripravil Benjamin Zajc.

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Črna mesečina

$
0
0
Recenzija izdelka
15. 3. 2017 - 13:00
 / Kinobar

»Every nigger is a star.« Tako v uvodu zazveni MesečinaBarryja Jenkinsa, ki je ne le obarvala, temveč celo precej škandalozno presenetila v letošnji dirki za oskarje in skorajda dobesedno iz rok iztrgala nagrado za najboljši film pričakovanemu favoritu Deželi La La. Drugi celovečerec afroameriškega režiserja je podobno kot Dežela La La med kritiki vzbudil veliko navdušenje, slednji pa so se v času trumpalizacije Združenih držav predvsem marketinško spretno obesili na dejstvo povsem temnopolte filmske zasedbe, ki je ustvarila intimno zgodbo o odraščanju in temnopoltega in geja v revnem predmestju Miamija.

A povezava z aktualnim političnim stanjem Združenih držav zgolj na ravni aktualizacije oziroma reprezentacije problematike temnopoltih in homoseksualnih je glede na samo filmsko zgodbo neustrezna. Če s filma odrinemo ta ali oni hajp in se obenem spomnimo, da je take in podobne tematike na tudi bolj drzne načine predstavljal že marsikateri drugi filmski naslov, je Mesečina najprej predvsem intimna pripoved o odraščanju. Film je strukturiran podobno kot Linklaterjeva Fantovska leta, razdeljen na tri poglavja – Mali (Little), Chiron in Black– ki predstavljajo tri obdobja Chirona: najprej zadržanega, prestrašenega dečka z vzdevkom Little, ki ga pod očetovsko okrilje vzame lokalni diler Juan [huan], nato najstnika Chirona, ki ga trpinčijo homofobni sošolci in prvič doživi spolno izkušnjo z vrstnikom, in nazadnje odraslega Blacka, lokalnega dilerja z zlatim oklepom na zobeh.

Tezno zasnovan film pelje gledalca skozi Chironovo zgodbo na več ravneh: s subtilno uporabo filmskih izraznih sredstev, ki delujejo na ravni simbolov, kot je npr. glasba, ki s tematsko melodijo poveže ključne trenutke v Chironovem življenju; podobno vlogo nosi tudi uporaba barv in svetlobe, ki ustvarjajo določene atmosfere in simbolizirajo posamezna čustvena stanja glavnega protagonista, predvsem osamljenost in strah, ali pa so izkoriščene za prikaz sanj ali spominov, ki s sekvenčnimi ponovitvami izrisujejo lok Chironovega zmedenega čustvovanja in v končnem izračunu – z vprašanjem prijatelja Kevina v zadnjem delu: Kdo si ti? - spiralo sklenejo v krog. Film prej kot katarzično razrešitev prinese pomiritev z odgovorom, odloženim v črnikavo temino zadnjega objema dveh prijateljev, ljubimcev.

A film se ne razpira v enosmerno linijo tematizacije zgolj gejevstva v morda še bolj maskulizirano osnovani sredi temnopoltih, kjer je emancipacija v začetkih boja za enakopravnost in pravice afroameriške skupnosti temeljila na podobi bojevitega panterja – taki stereotipizaciji se izmika še najbolj potencialno stereotipen lik dilerja Juana. Film namreč prikazuje široko pahljačo tematik, ki spremljajo odraščanje: odnos z materjo, zasvojeno s crackom, odsotno figuro očeta – skrbnika in zaščitnika –, ki jo prevzameta diler Juan in njegovo dekle, problem nasilja med sovrstniki ipd. Vse to v prvi vrsti, kar nahajpani vzkliki antitrumpovcev do neke mere morda celo spregledajo, izrisuje predvsem družbeno situacijo skupnosti temnopoltih, ki jo pestijo revščina, zloraba drog, nasilje ipd.

To poudarja tudi mestna krajina slabotnih, belih plastičnih hišk in širokih praznih cest med njimi, ki se izrisuje kot ozadje in okvir Chironovega življenja. Družbeno kritična nota prestopa iz ozadja v ospredje, npr. skozi navzkrižno zapleteno situacijo med Juanom, ki želi pomagati Chironu, a obenem njegovi mami prodaja drogo. A pri tem se ta družbenokritična nota stalno subtilno staplja in potaplja v Chironovo intimo, ki v iskanju sprejetosti, varnosti – ljubezni večinoma molče drsi po povrhnjici filmskega platna.

Semiavtobiografski scenarij, zasnovan na podlagi drame Tarella Alvina McCarneyja, In Moonlight Black Boys Look Blue, kljub nekaterim izrazito gledališkim, statičnim prizorom namesto na besedah in dialogih večinoma gradi na prepletu tišine in glasbe, motivnih iger barve in svetlobe ter dolgih, tihih pogledih, ujetih v bližnje plane. Tako ustvarja električno napetost pričakovanja in hrepenenja, ki v valovih prežema Chirona. Kot pomemben element se v tem kontekstu kaže voda v mnogih oblikah: šumenje in potopljenost v morje kot simbolni krst v prizoru, kjer Juan nauči malega Chirona plavati, voda v kadi, v katero se potopi mali Chiron, ko se želi očistiti in pomiriti, umivalnik, poln vode z ledom, ko Chiron hladi svoje rane in podplutbe na obrazu, hlad iz hladilnika, ki oblije Chirona, ko ga po mnogih letih sredi noči kliče prijatelj Kevin. In predvsem šumenje morja v ozadju med prvo spolno izkušnjo na peščeni obali s prijateljem Kevinom, kjer se je Chiron naučil plavati prvič in je na nek način, v soju mesečine, zaplaval – izrazil svoja čustva in se počutil sprejetega - še drugič.

Tišina, ki se razgrajuje v počasnem ritmu filma, lahko mestoma izpade zadržano, poetika filma v nekaterih celo preveč dodelanih prizorih, ki spominjajo na poetično izčiščenost poetik Terrenca Malicka ali Apichatponga Weerasethakula, deluje mestoma, v ponavljanjih še preveč hladna, pravilna na ravni šablonskega in kot nekakšen prozoren celofan zameji gledalčev pogled, za katerega se zdi, da ne zmore vedno introspektivno prodreti v globino čustvovanja in občutkov glavnega protagonista. Estetska dovršenost tako umirja tok in napetost filma, a ne na ravni popreproščene pomiritve gledalca z gledanim, temveč prej na ravni molčečega sprejemanja zmedenega, prestrašenega, predvsem pa osamljenega Chirona. Takšen je tudi prizor spolnosti, ki ni prikazana direktno, temveč je skrita za hrbet, zarita v pesek in prekrita z mesečino – sam akt niti ni toliko pomemben, kot je v ospredje postavljen vibrirajoč občutek junakove želje, trenutek njegove hipne sreče in sprejetosti, ki je sicer Chiron – ne kot Little, ne kot Black - ne doživlja.

Little tako deluje prestrašeno in v redkobesednih, skorajda premodro za svoja leta postavljenih vprašanjih predvsem spoznava svojo pozicijo – ali je moja mama odvisnica od drog, kaj pomeni beseda feget... Drugi del najstniških let kaže Chirona še vedno tiho prepoznavajočega in sprejemajočega predvsem situacijo, v katero je postavljen in ki se ji v zadnji točki tudi upre – s stolom zamahne po voditelju izzivanja homofobnih sošolcev, a nasilni izbruh ne prinese rešitve, temveč zgolj usmeri Chirona, da si nadene novo masko – odrasli Black, vzdevek, ki mu ga nadane prijatelj Kevin, vzpostavlja Chirona kot stereotipnega črnca v gangsterski pozi z drogami, dobrim avtomobilom in pištolo.

A vzdevek Black izhaja od drugod, iz njegove fizične, telesne dobesednosti črnega telesa, pri tem ne toliko s poudarkom na črnem kot na telesu – kot pravi prijatelj Kevin – kličem te Black, ker si pač črn in ker sprejemam tvoje telo in tebe takega, kakršen si. A kljub preobratu podobe, kot jo v tretjem delu nosi Chiron, se zdi, da ta vseskozi – do zadnjega srečanja s Kevinom – ostaja predvsem tihi opazovalec lastne usode in telesa: negotovi Little in neemancipirani Black.

Mesečina, ki uokvirja zadnji prizor filma, tako izzveni v negotovo črnino - ne toliko politične, družbenokritične kot predvsem intimne situacije, v kateri si vsak nigger, ne toliko v dobesednosti oznake kot predvsem v pomenu občutja in dejanske situacije drugosti, želi, da bi bil sprejet. A kot v prvem delu Juan pravi Malemu: »Na neki točki moraš odločati zase in ne dovoliti, da zate določajo drugi.« Kljub zmerni odmerjenosti estetsko dodelanega prikaza na prvi pogled sicer pogumne, a kot omenjeno že večkrat prikazane tematike je reprezentacija črnega telesa posameznika in sociuma, izrisanega v ozadju, predvsem dober portret, dnevniški odlomek nekega posameznika, ki je v svoji drugačnosti in drugosti odrinjen na rob, univerzalna zgodba o iskanju ljubezni in hrepenenju.

Leto izdaje: 

facebooktwitterrss

Moške fantazije

$
0
0
Recenzija izdelka
16. 3. 2017 - 13:00

Čeprav je Podreditev v slovenskem prevodu izšla pred nedavnim, v francoščini pa pred dvema letoma, je bil roman deležen tolikšne pozornosti, da je o njem skrajno težko povedati kaj novega. Vzrok temu ni le to, da gre za najnovejši roman najslavnejšega sodobnega francoskega pisatelja, Michela Houellebecqua. Ta si je odmevno kontroverzo zagotovil že pred izidom, z napovedjo teme romana, ki govori o islamizaciji Francije. Za vrhunsko reklamo je poskrbel teroristični napad na Charlie Hebdo, ki se je zgodil prav na dan izida romana, ki naj bi govoril o islamski grožnji Franciji. Za češnjo na propagandni torti ni bil na tedanji naslovnici časopisa Charlie Hebdo upodobljen nihče drug kot Michel Houellebecq. Seveda se je knjiga prodajala kot sveže pečene žemljice. Vsem pričakovanjem navkljub - Houellebecq je namreč znan po svojih islamofobnih izjavah – pa roman Podreditev nikakor ni islamofoben.

Zgodba se odvija leta 2022, v Franciji se pripravljajo predsedniške volitve, na katerih najbolje kaže skrajno desni kandidatki Marine Le Pen. Da ta ne bi prišla na oblast, v napetem ozračju, ki meji na državljansko vojno med identitarnim gibanjem in muslimani, sklene Parti Socialiste pakt z Muslimansko bratovščino, edinim političnim akterjem iz romana, ki v resničnem svetu (še) ne obstaja. Kandidat Muslimanske bratovščine postane prvi muslimanski predsednik Francije in stvari nato hitro eskalirajo. Ulični spopadi med fašističnimi tolpami in muslimani, ki že mejijo na državljansko vojno, se sicer umirijo. Toda v Franciji se začne uvajati šarija, dogaja se vsesplošna represija nad ženskami, legalizirano je mnogoženstvo, poroke z mladoletnicami in tako dalje.

Zgodbi sledimo skozi oči tipičnega Houellebecquovega protagonista, moškega v krizi srednjih let, osamljenega in nezmožnega normalnih odnosov. Tokrat je to profesor književnosti devetnajstega stoletja na Sorboni. Ta je predvsem ekspert za Huysmansa, ki je pri nas, za razliko od Houellebecqa, dokaj slabo poznan. Iz njegovega precej obširnega in zanimivega opusa imamo namreč preveden le en sam roman. Ta provincialna nekultiviranost ni le hud udarec za splošno izobrazbo in poznavanje klasik svetovne literature, pač pa nedosegljivost njegovih romanov vsaj do neke mere onemogoča, da bi lahko razumeli vse namige in aluzije v sodobni trendovski literaturi, ki pa se prevaja. Primer tega je tudi obravnavani roman Podreditev. Protagonist se namreč ukvarja z Huysmansom in živi kot v dialogu z njim, živi nekakšno ponovitev Huysmanovega življenja, kot ga je ta opisal v svojih zadnjih romanih. Seveda je mogoče Podreditev brati brez poznavanja Huysmansa - slovenski bralci smo na to žal obsojeni, a močno sumim, da se s tem nekaj izgubi.

Ta odtujeni univerzitetni profesor torej sledi ostalim Houellebecqovim protagonistom, kar je po toliko romanih že nekoliko klišejsko: živi osamljeno, nesmiselno življenje, ki ga občasno popestrijo kratkotrajne afere s študentkami ali prostitutkami, a kljub zakrknjenemu cinizmu vendarle hrepeni po neodtujenih medčloveških odnosih, organski družbi, trdnemu ljubezenskemu odnosu in nasploh osmišljenju. To pa je, kot ponavadi, opisano virtuozno in z mnogimi dokaj lucidnimi kritikami družbe ter njenih kontradikcij. Izmed vseh Hoellebecquovih romanov so v Podreditvi te kontradikcije morda še najbolj zaostrene. Še izraziteje kot prej njihov rezultat ni več le atomizirana nihilistična posameznikova subjektivnost, pač pa se kažejo tudi kot objektivni družbeni razkol in propad ter nujnost sistemske transformacije.

Kot že rečeno, dogajanje je postavljeno v skorajda državljansko vojno med identitarnim gibanjem (tudi pri nas vse močnejšo fašistično organizacijo) in muslimansko bratovščino, ter v čas predsedniških volitev, kjer sta glavna tekmeca predstavnika teh dveh gibanj. Ozračje romana, kot verističnega opisa bližnje prihodnosti, je kataklizmično. Ustaljeni red socialnega liberalizma, ki je vladal od druge svetovne vojne v vsesplošni krize, se končuje. Družba, prav tako kot protagonist romana, v krizi nihilizma in odtujenosti išče spremembo in smisel.

Kljub nekoliko romantični zastavitvi problema odtujenosti, ki se kaže tudi v rabi Tönniesove dihotomije med (organsko) skupnostjo in (odtujeno) družbo, pa Huellebecq ni naiven. Zedinjenje in odrešitev sta pri njemu namreč distopični. Tako na primer v (verjetno njegovem najboljšem) romanu Osnovni delci harmonična skupnost, ki je zmožna pristnih odnosov, nastopi šele, ko je človeštvo nadomeščeno z nespolno vrsto, izdelano s pomočjo znanstvenofantastičnega genetskega inženiringa. V Podreditvi je distopična odrešitev bistveno bližje in bolj grozeča - krizo, ki je za Hoellebecqa vselej bistveno kriza odnosov med spoloma, lahko razreši le nov družbeni red. Alternativi, ki se ponujata, sta predrazsvetljenska tradicija katolištva in skrajne desnice, ki se je s krizo ponovno razbohotila, ali pa islam oziroma na njem utemeljen družbeni red.

Kot vemo, je Huysmans po dekadenci ob koncu devetnajstega stoletja s spreobrnitvijo v katolištvo našel smisel življenja. A ko mu Houellebecqov protagonist več kot sto let pozneje skuša slediti - dobesedno mu sledi v samostan, v katerem je živel - postane jasno, da katolištvo nima več moči za preporod posameznika, kaj šele družbe. Tako tudi njegova skrajna politična oblika v podobi Marine Le Pen izgubi volitve proti Muslimanski bratovščini, ki družbo popelje v hitro transformacijo.

Mnogi komentatorji islamizacijo v romanu razumejo kot svarilo pred grozečo nevarnostjo, vendar menim, da je na nek način to najbolj optimističen Houellebecqov roman. Za razrešitev atomizacije, nihilizma in kompliciranih odnosov med spoloma, ki jih je povzročil liberalizem, ni treba, kakor v Osnovnih delcih, čakati na umetno izdelani nespolni nadomestek ljudi. Dovolj je zamenjati liberalizem z drugačnim redom, ki se za povrh ponuja kar sam. Vse, kar je treba storiti, je podrediti se višjemu načelu, na primer Božjim zakonom. Breme neutemeljenosti in dvomov je tako sodobnemu subjektu odvzeto z ramen.

A zopet, Houellebecq ni tako naiven idealist, da bi to popolnoma sprejel. Protagonist nazadnje ugotovi, da se je Huysmans v krščanstvo spreobrnil, čeprav popolnoma iskreno, vendarle zaradi materialnega udobja in uglednega statusa, ki ju je s tem pridobil. Temu primerno je distopična vizija islamistične družbe, ki omogoči eno ženo, ki kuha in pospravlja, in pa (najmanj) eno petnajstletno “za druge reči” (obe seveda lepi, ubogljivi in popolnoma podrejeni) - s tem torej, da regulira spolnost -  za dobro situiranega moškega srednjih let utopična rešitev vseh njegovih težav. Težav, katerih monumenti so vsi Houellebecqovi romani. 

Aktualno-politične oznake: 

facebooktwitterrss

Leto izdaje: 
Institucije: 

Terorija nasilja

$
0
0
Kulturna ali glasbena novica
16. 3. 2017 - 15:10

V današnjih Kulturnih novicah se bomo spopadali s silami podzemnega nasilja. V dvorani Živka Skvotca se bo v okviru Inštituta za delavske študije dogodilo predavanje Matije Jana z naslovom Topologija nasilja. Enfant terrible [onfan teribl] ali teroretik slovenske morale in moralistov bo ob 19-ih pričel govoriti o razmerjih sil med produktivnim nasiljem, ki vzpostavlja red, civilizacijo, in neproduktivnim nasiljem, ki omogoča teorijo in to, čemur pravi “produktivna topologija”. O njegovi teoretski produkciji smo povprašali kar avtorja samega.

Najprej nas je zanimalo, od kod ideja povezave nasilja s topologijo? Topologija je namreč v prvi vrsti matematična disciplina, ki se ukvarja s prostorom. Ali je red kot tak tisti, ki povezuje nasilje in topologijo? Govori Matija Jan:

Izjava.

Kakšno vlogo ima pri tem neproduktivno nasilje?

Izjava.

Boj sil je koncept, ki izhaja iz Nietzscheja. Kako se Nietzsche vpenja v dispozitiv marksizma? Nietzsche je vendar sovražil socializem, mar ne?

Izjava.

Kratka vest prihaja iz Italije, vest, ki je v kontekstu teh Kulturnih novic ne moremo označiti drugače kot ironično. Ta vest pravi, da bodo v severnoitalijanskem mestecu Salo na ogled postavili sliko Adolfa Hitlerja. Ja, to je tisti Salo, ki je bil med drugo svetovno vojno glavno mesto Italijanske socialne republike, fašistične marionetne države. Kustos razstave, italijanski umetnostni zgodovinar Vittorio Sgarbi, je sliko označil kot "lopovščino" in o njej rekel, da "gre za delo obupanca, ki veliko pove o njegovi duševnosti. V njej človek ne vidi veličine, ampak mizerijo tega človeka."

Če želite svojo človeško mizerijo transformirati in sublimirati na kvaliteten način, pa lahko skočite v Kino Šiška, kjer bodo nastopili bošnjaški Divanhana z novim albumom Zukva, kar je vrsta jabolka, ki je sinonim vedno dobrih plodov. Band, ki meša tradicionalno sevdalinko z močnimi glasbenimi vplivi drugih godb, bo nastopil ob 20-ih.

Kulturne novice je pripravil Jan.

facebooktwitterrss

Kraj dogajanja: 

Internetni um

$
0
0
Okrogla miza, intervju ali pogovor
16. 3. 2017 - 21:30

V času letošnjega Tedna možganov v organizaciji Sinapse, društva za nevroznanost, v oddaji tokrat pozdravljamo Mateja Perovnika. Govora bo o internetu kot nadomestku ali/in nadgradnji možganov, pozornosti, vrstah pomnjenja, digitalni demenci in še čem. Pozorno poslušajte. 

facebooktwitterrss

Viewing all 5119 articles
Browse latest View live